metodología y plan de trabajo

FASE DE BUSQUEDA: 24/11/08-10/12/08

REALIZACIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS: 11/12/08- 31/12/08

REVELADO DE FOTOGRAFIAS: 01/01/09-08/01/09

RETOQUE FOTOGRAFICO: 10/01/09-13/01/09

BUSQUEDA DE SOPORTES: 14/01/09-17/01/09

· Estudiar trabajos y publicaciones sobre psicología clínica, estudios médicos y casuística, de inserción social y desarraigo, etc.

· Preparación de espacios y paisajes: estudio de luces, perspectivas, colores, etc.

· Conocimiento de los casos y sus historias humanas, con el fin de poder aportar esta información vital en el resultado de las imágenes.

· Estudio de técnicas fotográficas

· Selección de materiales

· Diseño de la posible exposición pública.

objetivos especificos

FASE DE BUSQUEDA

En esta fase del Proyecto trataré buscar y encontrar espacios y personas que presenten secuelas físicas de su existencia. Se trata no solo de encontrar y mostrar las “cicatrices de una vida”, sino de mostrar los “paisajes” hirientes que conviven con nosotros (hospitales, sórdidas habitaciones, calles, espacios, etc.

· Contextualizar espacios vividos y signos corporales.

· Interrelacionar interior y exterior.

· Provocar la empatía del espectador, que se reconozca en esos “espacios comunes”.

FASE DE TRATAMIENTO DE IMÁGENES

Una vez localizado el material humano y “paisajístico”, se procederá a estudiar el tratamiento de cada fotografía: encuadres, fondos, etc.

· Estudios de técnicas fotográficas que ayuden a potenciar la finalidad de las imágenes.

· Conseguir una visión/presentación artística

FASE DE ELABORACION

Es la fase de tratamiento y elaboración de fotográfica: elección de materiales, tamaños, exposiciones, montajes, tratamientos químicos, fotomontajes, etc.

· Aportar un toque artístico y personal a las imágenes.

· Potenciar los objetivos de las mismas.

· Resaltar más la intencionalidad personal del artista.

objetivos generales

· Crear imágenes que remuevan sentimientos.

· Ser una propuesta para provocar opiniones contradictorias sobre nuestra existencia.

· Provocar en el espectador la sensación de valores positivos y de esperanza ante el dolor y la muerte.

introduccion del proyecto

El cuerpo humano nos revela una íntima forma de expresión. Fotografiar sus formas, sus cicatrices, las marcas de una vida; nos darán a conocer y entender diversas formas de entender un vivir. El cuerpo presenta signos que son los registros de nuestra existencia individual, testigos de nuestra tenacidad por aferrarnos a nuestra existencia, de tratar de comprenderla.

Los signos actuales de la sociedad nos tratan de vender una falsa “eterna juventud” como un valor añadido y duradero de nuestra existencia, donde el dolor y el sufrimiento no existen, donde todo se disimula y nos acostumbramos a vivir entre bambalinas. Este proyecto pretende servir de contrapunto a esta concepción simplista de la existencia, no tiene como fin abocarnos a un determinismo trágico, sencillamente lo que se intenta es presentar una realidad, mostrar el otro lado de la condición humana, donde se aprecian valores más nobles en los que poder demostrar la habilidad del espíritu humano para crecerse en las adversidades.

En suma, intento ahondar en el alma humana, pero con un signo de esperanza en su fuerza interna, hacer ver que el dolor es inevitable, que no se puede ni se debe ocultar, que la muerte es la condición fundamental de la vida, pero la superación de los avatares de la vida, la lucha contra la muerte, nos ennoblece y enriquece nuestra existencia.

titulo del proyecto

“ CICATRICES DE UNA VIDA”

VIVENCIAS III

Cerca de mi casa había un bar y en la puerta tenía las tipicas maquinas de juguetes metidos en bolas de plástico transparente y una de ellas era de esas pelotitas de plástico que botaban de una forma descomunal y que si se te escapaban podías estar dos minutos detrás de ellas hasta alcanzarlas...

Un dia pasé por la puerta y las ví. Le pedí a mi madre que me comprase una, pero ella dijo que no, supongo que no le hacía mucha gracia que se me escapase y tener que salir yo detrás de la pelotita y ella a su vez detrás de mi...así que intenté reunir el dinero para sacarme yo una.

Mi abuelo al salir del cole siempre me daba 5 o 10 duros para comprarme chuches y pensé que podía ir ahorrando ese dinero para comprarmela, pero al final siempre acababa gastandomelo, así que un dia tuve una maravillosa idea. Me fui a mi casa y cuando llegué abrí una caja de galletas que tenía llena de pesetas que mi abuela me daba cuando iba a visitarla. Miré las pesetas y comprobé que el diametro de las pesetas era bastante parecido al de una moneda de 20 duros pero el grosor no era el mismo...pero de pronto mi cerebro se iluminó...ya tenía la solución...si pegaba dos pesetas alcanzaría el grosor de una moneda de 100.

Al dia siguiente me eché la moneda al bolsillo y se la enseñé a mi amiga, a ella le pareció una idea genial. Cuando salimos del colegio nos fuimos al bar a sacar por fin nuetra ansiada pelotita. Me pusé en frente de la maquina y eché la "moneda", giré la palanca y se atrancó la maquina...vamos, que me salio el tiro por la culata...

Me acordé hace no demasiado tiempo de esto y me hizo gracia ver el ingenio q tenemos cuando somos niños...

VIVENCIAS II

Recuerdo los veranos en la playa cuando era pequeña. Estaba durante todo el curso esperando que llegase Julio para irme a la playa y bañarme con mis amigos, jugar en la arena haciendo castillos de chorretes y luego por la tarde esperar ansiosa las 5 de la tarde, la hora de bajarme a la calle a jugar con mis amigos.

Jugabamos al escondite, a las cartas, a todo lo que se nos ocurriera, aprovechabamos los dias al maximo porque los disfrutabamos. Luego a la hora de cenar nos comiamos el bocata en la calle y seguiamos a nuestro aire, la cuestión era no pisar la casa para casi nada.

Lo recuerdo con cariño porque me divertía mucho y guardo muy buenos recuerdos de todo eso.

VIVENCIAS I

Creo que una de las cosas que mas me ha marcado en mis 21 años de vida ha sido y es la enfermedad de mi abuela, Alzheimer.

Yo aun tengo el recuerdo de mi abuela antes de que empezase a afectarle o al menos antes de que yo lo supiese. Una persona alegre, al menos con mi hermana y conmigo, divertida, para nosotras como una segunda madre.

Con el tiempo vas notando que algo cambia, que actúa diferente, q va a buscarte al colegio y no sabe volver a casa, que quiere ofrecerte algo para merendar y no sabe como se llama.. en fin, ver poco a poco como esa persona “desaparece” y sobre todo ver ahora que no queda ni un poco de lo que ella fue un dia...

ARTISTAS DE REFERENCIA

MAN RAY

Pintor y fotógrafo estadounidense, figura destacada en la vanguardia artística del París de la década de 1920.Estudió en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Bajo la influencia de Duchamp, comenzó a trabajar con materiales y técnicas nuevas. Viajó a París en 1921 y desarrolló los rayogramas, imágenes abstractas realizadas mediante la colocación de objetos sobre superficies sensibles a la luz. Las posibilidades expresivas de la fotografía le interesaron cada vez más y desde 1940 hasta 1946 trabajó como profesor de fotografía en California (Estados Unidos). Pasó sus últimos años en Francia, donde experimentó con las nuevas técnicas de fotografía en color, y publicó una autobiografía, Autorretrato.

ARTISTAS DE REFERENCIA

Francesca Woodman: Space 2

FRANCESCA WOODMAN

A Francesca Woodman le fascinaba la forma en que la fotografía puede distorsionar la forma del cuerpo humano hasta hacerlo parecer una aparición, algo etéreo, indefinido. También era una creadora empírica, que en el momento último del disparo no solía encontrarse detrás de la cámara sino delante. Experimentaba con las texturas, con los encuadres. Y lo hacía, además, poniendo a prueba al espectador. Algunas de sus fotografías son provocativas, pero la tónica general al contemplarlas es la del desasosiego que transmite su actitud. Los ambientes vacíos, duros, opresivos; un gris que rara vez se protege en el blanco y negro, el sutil desenfoque conforman una colección de imágenes crudas y sobrecogedoras. La obra de Francesca Woodman constituye, en oposición a la de otros fotógrafos dedicados a sus propios cuerpos en pro de una supuesta creatividad, una muestra de poesía visual, una búsqueda de la propia intimidad, tal vez un intento de salvación que, desgraciadamente, no evitó su temprana muerte.

“Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”

Nueva York, 1980

ARTISTAS DE REFERENCIA

Mujer sentada

EGON SCHIELE

Pintor expresionista austriaco, nacido cerca de Viena. Aunque Schiele estuvo muy influenciado por los arabescos del Art Nouveau de Gustav Klimt, sus obras artísticas se caracterizaron por unas líneas más angulares y nerviosas. La figura humana fue su principal motivo temático, y sus desnudos masculinos y femeninos tienen una cualidad francamente erótica a pesar de sus formas solitarias y demacradas. A menudo enfatizó las manos de sus personajes con configuraciones retorcidas y atormentadas. La cualidad personal de sus inconexas pinceladas y sus manchas de fuerte color, le hicieron destacar como único entre los pintores expresionistas, pero su temprana muerte el 31 de octubre de 1918 en Viena aquejado de una gripe, limitó su influencia.


"La obra de arte erótica posee una santidad propia".
"Pinto la luz que emana de todos los cuerpos"

Egon schiele

ARTISTAS DE REFERENCIA

Knives, 1981-82
acrílico y tinta serigráfica sobre lienzo

ANDY WARHOL

Andy Warhol nacio en Pensilvania,estudió Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology. Después de graduarse se mudó a Nueva York donde comenzó una carrera como ilustrador en revistas como Vogue y en publicidad. Durante los años 60 comenzaria a pintar cuadros de productor famosos como las célebres latas de sopa Campbell y retrataria personajes populares de la época. Los años 70 y 80 suponen su consagración como estrella del arte. En esta época Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates que posaban para el por grandes sumas de dinero.


Andy Warhol muere el 22 de Febrero de 1987.

"Un artista es una persona que crea cosas que la gente no necesita pero, por una razón cualquiera, piensa que sería una buena idea proporcionárselo." Andy Warhol

"la razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una máquina, y siento que siempre he querido serIo" Andy Warhol

ARTISTAS DE REFERENCIA

Goo for Baroque

Descripción: Oil and Magna on canvas. 107 x 167 in.
Localización: Jeffrey H. Loria Collection. Nueva York
Autor: Roy Lichtenstein

ROY LIETCHTENSTEIN

Pintor estadounidense del Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Nació en Nueva York y obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederick Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas recrean los efectos de los cómics.

"Este tipo de arte siempre ha fascinado a los americanos. Al mismo tiempo naive y sofisticado, nos habla de una cultura a la vez materialista y artificial" Jonathan Jones en The Guardian

PRIMERA IDEA

En principio me interesaria enfocar mi proyecto al campo de la fotografía, es un tema que siempre me ha interesado bastante aunque no he tenido ocasión de profundizar en el. Me interesan temas como la fotografía social y la fotografía del cuerpo humano, sobre todo la shuellas que deja el paso del tiempo y las vivencias de cada uno en este. También considero que sería interesante mezclar técnicas como la fotografía y el dibujo. Por otro lado me gusta mucho el Pop Art, artistas como Roy Liechtenstein y Andy Warhol, aunque por el momento no es mi intención enfocar el proyecto por esa via.